Topic. (Tolosa Puppet International Centre) es el Centro Internacional del Títere de Tolosa, inaugurado en 2009. Se trata del único centro integral dedicado al arte de la marioneta en Europa, concebido como un espacio de referencia para la creación, la conservación, la investigación y la difusión del teatro de títeres.

Ambulatorios/Prácticas Ambulatorias, recoge tres prototipos sobre líneas de mejora preventiva en el trabajo de los agentes culturales y creativos. Son 3 propuestas muy distintas que investigan sobre algunas cuestiones relativas la situación del sector cultural y desde un diagnóstico po sterior fruto de un análisis colaborativo, responden con 3 propuestas o prototipos que pretenden ofrecer una respuesta a estos problemas y prevenirlos.

AmonaTela es una práctica personal o proyecto artístico implementada en el marco del proyecto de Tesis Doctoral More Fabric, More Layers. Explora conceptos como el DIY, la fabricación digital y el opensource, el código abierto, la reutilización y la sostenibilidad y la artesanía o el saber hacer artesano y su transmisión a través de la moda.

El papel de las mujeres artistas en la Historia del Arte y el Arte ha estado invisibilizado como en otros muchos ámbitos de conocimiento.

Mujeres que hacen cosas es un título irónico desde donde abordar la producción artística y su importancia en el movimiento y pensamiento feminista actual pero sobre todo, y desde el bloque de cursos bajo este título se pretende crear espacios seguros de conocimiento e intercambio entre y para mujeres.

Esta exposición del colectivo de Arquitectos Basurama, invita al visitante a acercarse, interactuar y manipular diferentes objetos, juegos, instrumentos y otros utensilios, convirtiendo los espacios expositivos en centros de participación y acercamiento de público de todas las edades a los residuos y la reutilización. La exposición resulta por tanto lúdica e interactiva, pero también didáctica. De hecho los visitantes disponen de fichas explicativas de Hazlo tú mismo a modo de manual de instrucciones y desarrollar en su casa, algunas de las piezas en exposición.

Durante 2006,2007 y 2008, se diseño y desarrolló un programa expositivo para el Centro Cultural Bastero de Andoain (Gipuzkoa) con el objetivo de acercar prácticas de arte más periféricas de lo que se denomina arte social.

Esta exposición fue la exposición principal de la Segunda Edición de MUGAK; Bienal Internacional de Arquitectura de Euskadi. La exposición pone en valor la aportación artística y patrimonial de la Escuela de Ulm -fundada en 1953 en esa ciudad alemana-, un centro que investigó y desarrolló el urbanismo, la arquitectura industrial, el diseño de producto, el diseño gráfico y la comunicación, durante las décadas de los 50 y 60. Fue una continuidad y desarrollo de la Bauhaus Weimar-Dessau-Berlin, de la que este año se cumple su centenario. De hecho, el primer rector de Ulm fue Max Bill, un artista, arquitecto y diseñador suizo ex alumno de la Bauhaus.

Desde 2008 y hasta 2011, La ciudad de Donostia/San Sebastian, presentó su candidatura a la Capital Europea de la Cultura. Durante distintas fases, un equipo de personas que pensaron en una ciudad sin violencia y con un proyecto cultural con la convivencia entre diferentes (culturas, origenes, actividades, modelos de vida) como motor de cambio desarrollamos un proyecto baso en la energía de las olas de la participación ciudadana.

A través de este proyecto expositivo se pretende enseñar y nominar la reacción, lenta, insegura e incomprendida muchas veces, pero firme en sus convicciones, de los movimientos cívicos espontáneos de intelectuales, creadores, de grupos e individualidades, que fueron ganando la calle y la opinión pública frente al miedo y las consignas de enfrentamiento.

Proyecto para repensar la ciudad articulando nuevos espacios que conecten la periferia con el centro activando el rio. El objetivo final es pensar en espacios de oportunidad para jóvenes emprendedores/as que desarrollen proyectos artísticos y culturales evitando la fuga de talento.

Guerra Civil en Gipuzkoa; Resistencia y Dignidad es un proyecto expositivo comisariado por el historiador Antoni Nicolau para poner en valor a las personas por encima de las efemérides bélicas, y forma parte de un trabajo, de largo aliento, de recuperación de un patrimonio inmaterial y de reescritura de memoria colectiva.

Kbulegoa es un servicio público de impulso, ayuda y acompañamiento para el sector cultural y creativo de Gipuzkoa. Ofrece asesoramiento a personas, colectivos y entidades del territorio, ya sean amateurs o profesionales ayudando en la conformación profesional de un proyecto y en la presentación a las distintas líneas de subvención pública existentes.

Donostia la exposición Luis Gasca, komikia eta zinema. Luis Gasca, cómic y cine, La muestra rinde homenaje a su figura, a través de su colección de documentos vinculados al mundo del cómic, que forma parte de las colecciones patrimoniales de Koldo Mitxelena Kulturunea (KMK)

LumaFest! surge de la demanda de un festival de literatura jóven (Young Literature-YA!) para ampliar el espectro del público de la Biblioteca de Koldo Mitxelena Kulturunea. Una investigación de mercado realizada por la especialista, escritora y crítica literaria Slawska Grabowska crea la oportunidad de formular un proyecto en formato festival con novedades literarias españolas, de producción litaria local en euskara e internacional para aportar títulos al espacio de Biblioteca y un público fiel que se relaciona de un modo peculiar, tanto con los autores y autoras de este género como con sus creaciones literarias.

Esta exposición forma parte de un programa de investigación transformadora llamado RE-WIRING, financiado por la Unión Europea. Además de la Universidad de Deusto, se organiza en colaboración con otras eminentes instituciones, entre ellas la Universidad de Portsmouth (Reino Unido), Center for Inclusive Leadership (GB), la Universidad de Western Cape (Sudáfrica), la Universidad de Utrecht (Holanda) y la Universidad de Gdańsk (Polonia).

Parentesi Festibala es una muestra de contenidos, canales, plataformas, formatos y modos de transmisión cultural en el entorno digital.

Esta primera edición recoge una selección de podcasts y de otro tipo de contenidos para escuchar que, especialmente tras la pandemia, han proliferado y se han posicionado como una nueva forma de acceder a propuestas culturales muy diversas.

La exposición es un viaje a los casi 80 años de historia de la fábrica, un lugar que forma parte del imaginario colectivo de la memoria industrial vasca. La fábrica situada en Irún, fue saqueada después de su cierre por quiebra y gran parte de las piezas diseñadas y fabricadas allí forman parte de la colección de GORDAILUA (centro de Colecciones Patrimoniales de bienes muebles de Gipuzkoa).

Delib es una Red Ibérica de organizaciones y personas que impulsan y promueven la democracia deliberativa.

Fue creada en 2023 y es una comunidad de práctica que promueve la incorporación de las herramientas deliberativas en el sistema político. Con ese fin, visibiliza las Asambleas ciudadanas, y acompaña a las organizaciones y personas que las promueven, diseñan e implementan.

El festival Ribera pretende poner en valor el ecosistema cultural y artístico así como el patrimonio inmaterial y la memoria del Río Bidasoa y la frontera entre España (Irún) y Francia (Hendaya).

Soinulabor es un programa para la capacitación y el impulso a agentes culturales locales que desde las Artes vivas y la música vincula agentes profesionales y agentes locales amateurs para el impulso a propuestas de mayor impacto social.

Exposición que recorre una selección de las bibliotecas más interesantes del mundo, desde clásicas como Alejandría o la British Library, contemporáneas como Dokk1 Aarhus, Oodi Helsinki o las Hyundai Card Libraries de Seúl, y propuestas que trascienden el concepto de biblioteca tradicional, como la Biblioteca de Aby Warburg, las Bibliotecas Públicas Móviles de Colombia o la Human Library, formada por libros humanos.

Esta exposición explora, a través de la obra de Pilar Soberón. Los límites de la físicidad y de lo material en el espacio arquitectónico. El cuerpo como ente físico es un cuerpo ocado y ocupante pero que se articula también entre los límites de lo intangible, y carnal y lo no matérico como el sonido, la luz, y el volumen… Como propuesta experimental se llevó a cabo una acción llamada Bidalketa (en euskara envío) de más de un centenar de esculturas.